“Nada abala mais o processo criativo que a crença ingênua segundo a qual, uma vez definida a visão, só resta “implementá-la”. De fato, passar do conecito à concretização é o cerne do ator de criar – que significa literalmente “trazer à existência”. E, como o trajeto do rio da fonte para o mar, esste ato é tudo, menos uma linha reta. Ao contrário, criar é uma espécie de dança da inspiração com a experimentação, como bem o ilustrou o psicólogo transpessoal Christopher Bache ao refletir sobre o que pode acontecer entre professor e alunos caso o professor possa verdadeiramente desprender-se de si mesmo e acompanhar o fluxo do que está emergindo.

Na sala de aula, há o momento em que um aluno faz uma pergunta ou você procura o exemplo adequado para comunicar um conceito difícil (…), [então] ocorre uma pausa em seu fluxo mental, uma suspensão da continuidade de seu pensamento. Momentos assim são preciosos pontos de mudança, oportunidades para a intuição transformar em um exercício vivo de improvisação aquilo que de outro modo seria uma aula previsível. Em tais momentos, “descobri uma portinhola no fundo de minha mente. Ela às vezes se entreabia e deixava passar tiras de papel preenchidas com sugestões – uma idéia, uma imagem. Concluí então que, se assumisse o risco de usar esse presente, algo de mágico aconteceria (…)

Quando a magia acontecia, as paredes que nos separavam vinhas abaixo temporariamente(…) [e] meus alunos e eu entrávamos em contato com níveis de criativiade para além de nossas capacidades separadas.”

Livro Presença – Propósito Humano e o Campo do Futuro

Autor: Jean-Yves Leloup

Os medos de Jonas e os nossos medos…

Leia o texto….

Toulouse Lautrec

Existe uma coisa difícil de ser ensinada e que, talvez por isso, esteja cada vez mais rara: a elegância do comportamento.

É um dom que vai muito além do uso correto dos talhares e que abrange bem mais do que dizer um simples obrigado diante de uma gentileza. É a elegância que nos acompanha da primeira hora da manhã até a hora de dormir e que se manifesta nas situações mais prosaicas, quando não há festa alguma nem fotógrafos por perto. É uma elegância desobrigada.

É possível detectá-la nas pessoas que elogiam mais do que criticam. Nas pessoas que escutam mais do que falam. E quando falam, passam longe da fofoca, das pequenas maldades ampliadas no boca a boca. É possível detectá-la nas pessoas que não usam um tom superior de voz ao se dirigir a frentistas ou até aos parentes e amigos. Nas pessoas que evitam assuntos constrangedores porque não sentem prazer em humilhar os outros. É possível detectá-la em pessoas pontuais. Elegante é quem demonstra interesse por assuntos que desconhece, é quem presenteia fora das datas festivas, é quem cumpre o que promete e, ao receber uma ligação, não recomenda à secretária que pergunte antes quem está falando e só depois manda dizer se está ou não está.

Oferecer flores é sempre elegante. É elegante não ficar espaçoso demais. É elegante você fazer algo por alguém, e este alguém jamais saber o que você teve que se arrebentar para o fazer… É elegante não mudar seu estilo apenas para se adaptar ao outro. É muito elegante não falar de dinheiro em bate-papos informais. É elegante retribuir carinho e solidariedade. É elegante o silêncio, diante de uma rejeição… Sobrenome, jóias e nariz empinando não substituem a elegância do gesto. Não há livro que ensine alguém a ter uma visão generosa do mundo, a estar nele de uma forma não arrogante.

É elegante a gentileza… Atitudes gentis falam mais que mil imagens… Abrir a porta para alguém… É muito elegante. Dar o lugar para alguém sentar… É muito elegante. Sorrir, sempre é muito elegante e faz um bem danado para a alma… Oferecer ajuda… É muito elegante. Olhar nos olhos ao conversar é essencialmente elegante.

Pode-se tentar capturar esta delicadeza natural pela observação, mas tentar imitá-la é improdutivo. A saída é desenvolver em si mesmo a arte de conviver, que independe de status social: é só pedir licencinha para o nosso brucutu, que acha que “com amigo não tem que ter estas frescuras”. Se os amigos não merecem uma certa cordialidade, os inimigos é que não irão desfrutá-la.

Importante, muito importante: Educação enferruja por falta de uso.

E, detalhe, não é frescura.

Autor: Rabino Nilton Bonder

O descanso que não damos mais…

Leia o texto…

Composição: Paulinho Moska e Nilo Romero

Eu falo de amor à vida,
Você de medo da morte.
Eu falo da força do acaso
E você de azar ou sorte.

Eu ando num labirinto
E você numa estrada em linha reta.
Te chamo pra festa,
Mas você só quer atingir sua meta.
Sua meta é a seta no alvo,
Mas o alvo, na certa, não te espera.

Eu olho pro infinito
E você de óculos escuros.
Eu digo: “Te amo!”
E você só acredita quando eu juro.

Eu lanço minha alma no espaço,
Você pisa os pés na terra.
Eu experimento o futuro
E você só lamenta não ser o que era.
E o que era?
Era a seta no alvo,
Mas o alvo, na certa, não te espera.

Eu grito por liberdade,
Você deixa a porta se fechar.
Eu quero saber a verdade
E você se preocupa em não se machucar.

Eu corro todos os riscos,
Você diz que não tem mais vontade.
Eu me ofereço inteiro
E você se satisfaz com metade.
É a meta de uma seta no alvo,
Mas o alvo, na certa não te espera!

Então me diz qual é a graça
De já saber o fim da estrada,
Quando se parte rumo ao nada?

Sempre a meta de uma seta no alvo,
Mas o alvo, na certa, não te espera.

Então me diz qual é a graça
De já saber o fim da estrada,
Quando se parte rumo ao nada?

Fique quieto e preste atenção. O silêncio pode curar. No silêncio, é como se seus nervos tivessem a oportunidade de se recolocarem em suas posições para observar, para prestar atenção, que é o que o artista deve fazer desde o início para ouvir a mensagem enviada pelo universo. Há sempre uma voz interna que nos guia e uma luz interna que nos ilumina. Há um espírito interno que se dirige diretamente a você, se você permitir, se prestar atenção.

Use a imaginação. A liberdade da imaginação é uma das coisas mais preciosas que a vida nos reserva. Quando uma pessoa criativa observa um fato, o fato é mais que ele mesmo. A construção de uma coisa bonita abre a crosta do mundo comum e algo maravilhoso brilha através da fenda. Você pode usar o milagre da imaginação para abrir mundos dentro de mundos. A arte é uma chave para abrir a alma universal.

Destrua a caixa. A visão criativa só pode emergir quando você está disposto ao desafio e se você puder rejeitar toda a expectativa externa sobre como deveria se comportar. Antes que você possa pensar em achar sua verdadeira voz, você tem que rejeitar caixas. As caixas na vida são clichês sobre como as pessoas devem se comportar e ocultam as possibilidades transcendentes do artista que está no âmago de cada um.

Fale com sua própria voz. Ouça a reação das pessoas, mas não as aceite como única verdade. Quando você descobre sua própria voz, uma luz surge em você. Quando você fala com sua própria voz você se torna, nem que seja por um só instante, o que veio ser na Terra. Aquele que vive sua arte ou sua missão criativa vive, de certa maneira, para sempre.

Identifique o desejo de seu coração. Para ser uma pessoa inteiramente realizada, é necessário ter um desejo no coração. Para descobrir o desejo do seu coração, você deve perceber que símbolos está levando para sua vida. Se você puder entender o que quer extrair da sua própria vida, poderá identificar o desejo de seu coração.

Coloque paixão em tudo que fizer. Se sentir a sombra da dúvida em qualquer coisa que esteja fazendo, é um sinal importante de que está no lugar errado. Sem paixão, qualquer coisa que esteja certa ou errada numa vida, não há sentido em ser mantida.

Seja disciplinado com seu dom. Não espere pela inspiração. A melhor coisa que uma pessoa com a criatividade bloqueada deve fazer é começar a trabalhar.

Preste atenção aos detalhes. Você nunca sabe quando o trivial vai se tornar importante. O que tem a ver com o trabalho é achar maneiras de melhorá-lo.

Seu único pagamento será a alegria. Quando você sente que o trabalho é autêntico, sua relação com ele é a coisa mais preciosa que pode ter. Você o faz porque tem que fazer, independente de remuneração ou críticas.

Erros fazem parte do rascunho. Ou você está cometendo erros ou está morto. Sua grandeza pessoal é irrelevante no processo criativo, apenas o próximo ato é relevante. Não fique cheio de uma expectativa de perfeição em relação a si mesmo. Se você se recusar a arriscar a própria capacidade de errar irá bloquear todo o processo criativo.

Ponha seu trabalho numa moldura. Assine e deixe que se vá. Uma obra de arte nunca está terminada, apenas abandonada.

Trata-se de um ser de uma afetividade imensa e instável,

Que sorri, ri, chora;

Um ser ansioso e angustiado;

Um ser gozador, embriagado, estático, violento, furioso, amante;

Um ser invadido pelo imaginário;

Um ser que conhece a morte e não pode acreditar nela;

Um ser que segrega o mito e a magia;

Um ser possuído pelos espíritos e pelos deuses;

Um ser que se alimenta de ilusões e de quimeras;

Um ser subjetivo cujas relações com o mundo objetivo são sempre incertas;

Um ser submetido ao erro, ao devaneio;

Um ser híbrido que produz a desordem.

E como chamamos loucura à conjunção da ilusão, do desconhecimento,

da instabilidade,

da incerteza entre o real e o imaginário,

da confusão entre o subjetivo e o objetivo,

do erro, da desordem,

somos obrigados a ver o Homo Sapiens

como Homo Demens.

Edgard Morin

Da tradição grega clássica, advém a associação entre VER e CONHECER.

Para os Epicuristas, o mundo sensível era a fonte de todo conhecimento e nele o olhar mergulhava para apreender a única realidade verdadeira. Foi principalmente o Platonismo que levou a que se enxergasse o mundo sensível como a cópia mal-acaba de um mundo ideal, daí a necessidade de reaprender-se a ver, rever-se a realidade oculta por trás das aparências que se ofereciam ao olhar. Conhecer deixou de ser aquele mergulho no sensível, para tornar-se reflexão sobre o invisível, e o olhar se dirigiu, não para a luz que emanava das coisas, mas para a luz do universo ideal que se refletia sobre elas.

A história posterior da razão baseou-se nisto: o olhar via (conhecia), mas o pensamento via (connhecia) além.
Mas conhecer é também deixar de ver. Quando eu conheço algo, aproprio-me dele, trago-o para meu universo de referências e deixo de olhar para todas as particularidades que caracterizam aquele algo como único, singular. Meu olhar torna-se estagnado; olho para FATOS e imagino SOLUÇÕES para os PROBLEMAS que eles supõem. Não mais posso divisar todas as linhas trêmulas que percorrem o objeto a cada instante, não me abro às suas possibilidades, porque não há para mim perspectivas não vistas; o objeto é linear e dele me aproprio; não vejo um objeto que se mostra. Por isso é preferível OLHAR a CONHECER, ANALISAR, DISSECAR. Ou, com tão bem-disse Fernando Pessoa pela boca de Alberto Caeiro:

“(…)Vale mais a pena ver uma coisa sempre pela primeira vez que conhecê-la, porque conhecer é como nunca ter visto pela primeira vez, e nunca ter visto pela primeira vez é só ter ouvido contar.(…)”   Alberto Caeiro

Newton Tornaghi